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| カテゴリー ：和書 » 人文・思想 » 本・図書館 > 音楽未来形―デジタル時代の音楽文化のゆくえ |
 画像を大きく | 音楽未来形―デジタル時代の音楽文化のゆくえ | ||||||||||||||||||||
| 価格：1995 円(送料無料!!) ポイント：19pt | |||||||||||||||||||||
| 著者: 増田 聡 谷口 文和 | |||||||||||||||||||||
| (出版社) 洋泉社 / 単行本 2005-02 リリース | |||||||||||||||||||||
| 発送可能時期: 通常24時間以内に発送 | |||||||||||||||||||||
| 売上ランキング: 64312位 | |||||||||||||||||||||
おすすめ度:
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その他情報 種別：単行本 定価：1995円 ユーズド価格：1300 円から ASIN：4896918991 EAN：9784896918991 パッケージ： 高さ：3cm 長さ：22cm 幅：15cm 重さ：359g(サイズはおおよその値です。) ページ数： 269ページ アマゾンへ：音楽未来形―デジタル時代の音楽文化のゆくえをアマゾンで見る | |||||||||||||||||||||
| カスタマーレビュー: 勉強になりました (2008-12-16) わたしのように若くない読者にとっては、クラブシーンにおける音楽の用いられ方というのが想像以上に、「著作権ミクスチャー」な状態なのだなぁということがわかる本でした。クラブの音楽について、たいへん詳しく解説してある本です。「この曲は”使える”」 「ＤＪフレンドリー」 などの言葉は、音楽というのが、すでに聞くためのものでなく、部品となっていることを実感させられました。 この本を読んでいちばん実感したのは、音楽を提供する形というものがほんとうに変わってしまったことです。 むかし、好きなアーティストの膨大な曲から、自分なりのベストアルバムを作ったことがある方は多いと思います。そのとき、たぶん10曲編制あたりで作ったのではないかと思います。 ところが今は、MDでも長いものは何時間でも入り、1曲1曲はデータとして完璧な形で扱える・・・つまり、アルバムという形式が、アルバムとしてではなく、素材提供のような役割になってきています。 LPがCDになったとき、Ａ面からＢ面にひっくり返すという前提がなくなり、それによってアルバムの曲編制は「真ん中で切る」ような価値観が無くなったと思います。 自分が音楽を味わうなかで、「そうか、若者文化はこうなっているのか。参考になったな。」という面と同時に「自分のなかでも知らずに音楽の扱い方がパーツ的になってきているんだな・・・」ということを実感する本でした。 音楽の現在 (2008-06-27) 音楽とテクノロジーの関係を考えるためのヒント集。録音技術やＤＪなどにまで言及しているところは若さがなせる技だろう。音楽って本当に広いですね。
 興味深いテーマであるが、底が浅い (2006-05-07) まず、デジタル音楽と言われるものについて、コンピュータによる打ち込み、コンピュータによる歌唱の「改善」などを論じ、もはや、「本当の演奏」、「せーの」とか「ワン、ツー、スリー」で始める生演奏がもはやライブでしかなくなってきたのは、ずいぶん前の話である。著名なバンドで、メンバーが一度もスタジオに集まることなく、ＤＡＴで送られてくるデータに、コンピュータで打ち込んだ自分のパートを上書きしていることも公然の秘密である。 これでいいかどうかは、個人の好みだが、私は、それじゃあ、いくらなんでも、人間味がないと思う。 ここから、著作権の方向に話が飛んでいくのだが、弁護士としてこの問題を扱っている人間にとっては、音楽を含む様々なコンテンツのデジタル化は、著作権侵害の問題をクローズアップしていることもここ何年も語られてきている。これに対して、なんら、目新しい、斬新な解決策を出しているわけではない。 音楽愛好家としても、法律家としてもどっちつかずの中途半端なものと思う。 必須の基本書 (2005-05-19) 多くの論者が賞賛しているように、音楽の現在と未来を考えるための必須の基本書、といえるだろう。 録音テクノロジーの変化は音楽を変え、音楽観を変えてきた。だが、その変化の実像にわれわれが気づくことは少ない。 本書は、気づかずに通り過ぎている音楽の変化の諸側面に、思いがけない角度からあらためて目を向けさせてくれる。 激変する音楽業界の将来を考えたい人々に強くおすすめしたい。 明快な記述と力強い議論は、音楽を愛好するすべての人々に強い印象を与えることだろう。 良くまとまった通史＋α (2005-04-27) 若手音楽学者の俊英２人による共著。論文集ではなく、全ての文章を著者２人が共同で執筆したものである。文章はわかりやすく、増田の師匠である渡辺裕の学風を受け継いだ論考のスタイルは、時に論理の若干の飛躍を手慣れたレトリックで繋ぐ小技が見え隠れするものの、まずは堅実と言って良い。内容もまた渡辺裕の『聴衆の誕生』が論じたものの次の時代にジャストフォーカスしており、現代日本の音楽産業を理解する上で、この２冊は相互補完的なものとして見事にバランスしていると言える。具体的にはレコード技術の出現から現代のDJ・サンプリング文化やデジタルコピー問題、さらにオーディオマニア（彼らはむしろ「ピュア・オーディオ」という呼称を好むが）の存在までを、美学的な視点から過不足なくまとめ上げ、我々が抱いている音楽に関する通念がいかにレコードというメディアそのものの性質に強く影響されているのか、またデジタルオーディオ時代の到来が、いかにしてこの従来的な通念を、メディアの性質の大幅な変更という形で揺さぶっているのかを指摘している。 また、ポピュラー音楽を研究テーマとする音楽学者が激増している一方で、ポピュラー音楽界独特の用語や歴史に暗い為に、彼らの仕事の内容が正直な話、よくわからなかったという層にとっては、DJ文化やデジタルオーディオについてもわかりやすくかみ砕いて論じられた本書は密かに福音になるのではないだろうか（物事を四捨五入して伝えるという技術において増田は天才的な素質を持っている）。 不満点としては、著者２人のこれまでの研究を１冊にまとめた為に、若干内容が散漫で章と章の繋がりが薄い事、オーディオマニアの美学的傾向をかなり一元化して論じてしまっている事（「ピュア・オーディオ」の世界では相当な異端思想と見られている長岡鉄男をオーディオマニアの代表として採り上げているし、「原音再生派」は「ピュア・オーディオ」において必ずしも主流の思想ではない）、「未来形」と銘打ったタイトルとは逆に、彼らの分析が現在においてうち切られ、未来予測についてはジャック・アタリの「ノイズ」を唐突に引用して終わらせてしまっている事などが挙げられるが、まずは好著と呼んで差し支えないであろう。 | |||||||||||||||||||||
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